Izložba / Mostra: Mithu Sen - Sjene. Jedno ali odvojeno

U sklopu projekta „Ljeto Indije u Istri“, u organizaciji Muzeja Lapidarium i uz suradnju s Indijskim veleposlanstvom u Zagrebu, zadovoljstvo nam je najaviti samostalnu izložbu Mithu Sen, jedne od najpoznatijih suvremenih umjetnica Indije. 

Mithu Sen 

Sjene. Jedno ali odvojeno (Shadows. One Yet Seperate) 

Otvorenje uz prisustvo umjetnice, u petak 5. srpnja 2024. u 21 sat. 

Naziv Senine izložbe inspiriran je pjesmom u prozi „Sjena“ A. G. Matoša, dok svi novonastali, namjenski rađeni radovi za njezino prvo predstavljanje u Hrvatskoj nose „pismena“ Matoševih pjesama: Bajaderin grob, Napast, Nokturno i  Prkos. Odnosno, autoričinu slikovnu transkripciju ponegdje riječi, ponegdje slova Matoševih pjesma u rukopisu (digitalizirana građa iz Zbirke rukopisa i starih knjiga Nacionalne i sveučilišne knjižnice u Zagrebu). Rekli bi, uljudna gesta dobrohotnog gosta i poštovanje spram domaćina, no Mithu Sen kroz jezik poezije njoj „nepoznatog“ teritorija i kulture, vizualizacijom likovnih formi kontekstualizira pojmove poput identiteta žene umjetnice smještene na globalnom jugu, postkolonijalne diskurse, dominantne jezične politike ili europocentričnosti. 

Izlaže se 20 novih radova pod zajedničkim nazivom „Sjene“, za koje umjetnica navodi tehniku „ubodni crteži, Zarina, metalik papir, nasilje, šapat, asemične pjesme na bijelim i na grafitnim ručno rađenim papirima“. S obzirom na to da novigradski muzej ima staklene zidove, posebnost izložbe jesu i 14 „prozirnih“ crteža Matoševih pjesama izvedenih i povezanih LED trakama. U formi LED instalacije „slike“ su postavljene na staklene površine muzeja vidljivih s ulice, trga ili parka. Danju Senine „slike“ stvaraju „sjene“ unutar muzejskog prostora, a noću svjetlosnu instalaciju, ili kako je zapisao A. G. Matoš: Sjena je veća od svjetla, kao moja sjena što je uveče veća od oranice mog djeda. Pšenično i zrno čovjekovo klije u sjeni i gine u sjeni. Život se diže iz sjene, luta u sjeni, iščezava u sjeni. 

Međutim, Mithu Sen ne polazi od jezičnih analiza Matoševe poezije. Ovdje su hrvatski rukopisi dekonstruirani i prepisani, transformirani u vizualne forme kao asemične skripte slikovnih prikaza. One nemaju semantički sadržaj niti prepoznatljivu jezičnu strukturu, nego vizualno intrigantne, nereprezentativne grifove, oznake ili poteze novog estetskog i poetskog začaravanja, pa i onda kad ih u naznakama prate utjelovljenja/rastjelovljenja ljudskih ili životinjskih prizora. 

U suštini, Mithu Seninina novigradska izložba može se tumačiti i kao vizualna poezija navlastita „trećeg“ jezika, s osvijetljenim međudjelovanjem uvećanih imaginarnih riječi i slikovnih asocijacija koje se kreću između vidljivih površina i njihovih sjena. Između njih teče koreografirana svjetlosna linija, linija vodilica kojom Mithu Sen stvara nove zone kontakta i dijaloga. 

Mithu Sen, rođena 1971. u Zapadnom Bengalu, živi i radi u New Delhiju. Magistrirala je slikarstvo na Sveučilištu Visva-Bharati u Santiniketanu, dok je poslijediplomski program završila na Akademiji likovnih umjetnosti u Glasgowu (UK). Izlagala i nastupala na brojnim međunarodnim umjetničkim manifestacijama, galerijama i muzejima, između ostalih na Sharjah Biennale 15, UAE (2023.); sonsbeek 20-24, Arnhem (2021.); APT9-9. Azijsko-pacifički trijenale suvremene umjetnosti, Queensland Art Gallery/Gallery of Modern Art, Brisbane (2018.); Kunstmuseum, Wolfsburg (2018); Chemould Prescott Road, Mumbai (2018.); Kiran Nadar Museum of Art, New Delhi (2017.); Guggenheim Museum, New York (2016.); Unlimited: Art Basel (2016.); Eli and Edythe Broad Art Museum, Michigan (2014.); Kochi-Muziris Biennale, Kochi (2014.); Galerie Krinzinger, Beč (2014.); Dhaka Art Summit, Dhaka (2014.); Tate Modern Project Space, London (2013.); Zacheta Museum, Varšava (2011.), Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Tokio (2008.). 

Vješta u igri riječima, spretna u podmetanju i subverziji pravila i hijerarhijskih kodova u svijetu umjetnosti, bilo da hakira vlastiti unos na Wikipediji kako bi najavila svoje sudjelovanje na „Documenta 26“, drži predavanja na besmislenom jeziku kao dio performansa Aphasia (2016) u Solomon R. Guggenheim muzeju u New Yorku, ili upada na zoom sastanak umjetničkog foruma Sveučilišta Yale za Be beyond being (2021.), Mithu Sen kontinuirano redefinira pojmove i funkcije svijeta umjetnosti, izazivajući tradicionalne načine interakcije i propitujući društvene hijerarhije te politike identiteta. 

Vrijedi spomenuti kako je njezin doprinos suvremenoj umjetnosti prepoznat brojnim nagradama, uključujući nagradu Skoda za najbolju indijsku suvremenu umjetnost (2010.), nagradu Prudential Eye za suvremenu azijsku umjetnost (2015.), a 2023. ugledni „Frieze magazine“ proglasio je njezinu izložbu „mOTHERTONGUE“ u Australskom centru za suvremenu umjetnost u Melbourneu (2023.) za jednu od deset najboljih izložbi u svijetu te godine. (https://www.frieze.com/article/top-ten-row-shows-2023) 

Kustosica: Jerica Ziherl. 

Izložba je rađena u partnerstvu s Chemould Prescott Road, Mumbai, te uz potporu Veleposlanstva Indije u Zagrebu, Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske, Grada Novigrada-Cittanova i Turističke zajednice Novigrad-Cittanova.

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Nell'ambito del vasto progetto "Estate dell'India in Istria", organizzato dal Museo Lapidarium in collaborazione con l'Ambasciata Indiana a Zagabria, siamo lieti di annunciare la mostra personale di Mithu Sen, una delle artiste contemporanee più conosciute dell'India. 

Mithu Sen 

Shadows. One Yet Separate 

Inaugurazione con la presenza dell'artista, venerdì 5 luglio 2024 alle 21:00 

Il titolo della mostra di Sen è ispirato alla poesia in prosa "L'Ombra" di A. G. Matoš, mentre tutte le opere nuove, realizzate appositamente per la sua prima mostra in Croazia, portano i "testi" delle poesie di Matoš "Bajaderin grob", "Napast", "Nokturno" e "Prkos". Cioè sarebbero la trascrizione visiva dell'artista di parole o lettere delle poesie di Matoš in manoscritto (materiale digitalizzato dalla Collezione di Manoscritti e Libri Antichi della Biblioteca Nazionale e Universitaria di Zagabria). Si potrebbe dire che è un gesto cortese di un ospite benevolo e un segno di rispetto verso l'ospitante ma Mithu Sen, attraverso il linguaggio della poesia di un territorio e una cultura a lei "sconosciuti", contestualizza visivamente concetti come l'identità della donna artista del sud globale, i discorsi postcoloniali, le politiche linguistiche dominanti o l'eurocentrismo. 

Sono esposte 20 nuove opere sotto il titolo comune "Ombre", per le quali l'artista dichiara la tecnica "disegni a punto, Zarina, carta metallica, violenza, sussurro, poesie asemiche su carte fatte a mano bianche e grafite". Poiché il museo di Novigrad ha pareti di vetro, la particolarità della mostra sono anche 14 disegni "trasparenti" delle poesie di Matoš, realizzati e collegati con strisce LED. In forma di installazione LED, le "immagini" sono posizionate sulle superfici di vetro del museo visibili dalla strada, dalla piazza o dal parco. Di giorno, le "immagini" di Sen creano "ombre" all'interno dello spazio del museo, e di notte un'installazione luminosa, o come ha scritto A. G. Matoš: "L'ombra è più grande della luce, come la mia ombra che di sera è più grande del campo di mio nonno. Il grano e il seme dell'uomo germogliano nell'ombra e muoiono nell'ombra. La vita nasce dall'ombra, vaga nell'ombra, scompare nell'ombra." 

Tuttavia, Mithu Sen non parte dalle analisi linguistiche della poesia di Matoš. Qui i manoscritti croati sono decostruiti e riscritti, trasformati in forme visive come scritture asemiche di rappresentazioni pittoriche. Non hanno contenuto semantico né struttura linguistica riconoscibile, segni e tratti nuovi esteticamente e poeticamente incantati, anche quando sono accompagnati da rappresentazioni/disintegrazioni di scene umane o animali. 

In sostanza, la mostra di Mithu Sen a Novigrad può essere interpretata come una poesia visiva di un proprio "terzo" linguaggio, con l'interazione illuminata di parole immaginarie ingrandite e associazioni pittoriche che si muovono tra le superfici visibili e le loro ombre. Tra di loro scorre una linea luminosa coreografata, una linea guida con cui Mithu Sen crea nuove zone di contatto e dialogo. 

Mithu Sen, nata nel 1971 in Bengala Occidentale, vive e lavora a Nuova Delhi. Ha conseguito un master in pittura presso l'Università Visva-Bharati a Santiniketan, mentre ha completato il programma post-laurea presso la Glasgow School of Art (Regno Unito). Ha esposto e partecipato a numerose manifestazioni artistiche internazionali, gallerie e musei, tra cui la Sharjah Biennale 15, UAE (2023); sonsbeek 20-24, Arnhem (2021); APT9-9. Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art, Queensland Art Gallery/Gallery of Modern Art, Brisbane (2018); Kunstmuseum, Wolfsburg (2018); Chemould Prescott Road, Mumbai (2018); Kiran Nadar Museum of Art, New Delhi (2017); Guggenheim Museum, New York (2016); Unlimited: Art Basel (2016); Eli and Edythe Broad Art Museum, Michigan (2014); Kochi-Muziris Biennale, Kochi (2014); Galerie Krinzinger, Vienna (2014); Dhaka Art Summit, Dhaka (2014); Tate Modern Project Space, London (2013); Zacheta Museum, Varsavia (2011), National Museum of Modern Art, Tokyo (2008). 

Abile nel gioco di parole, esperta nel sovvertire le regole e i codici gerarchici nel mondo dell'arte, sia che hackeri la propria voce su Wikipedia per annunciare la sua partecipazione a "Documenta 26", tenga conferenze in una lingua priva di senso come parte della performance Aphasia (2016) al Solomon R. Guggenheim Museum di New York, o irrompa in una riunione Zoom del forum artistico della Yale University per Be beyond being (2021), Mithu Sen ridefinisce continuamente i concetti e le funzioni del mondo dell'arte, sfidando i modi tradizionali di interazione e interrogando le gerarchie sociali e le politiche di identità. 

Vale la pena menzionare che il suo contributo all'arte contemporanea è stato riconosciuto con numerosi premi, tra cui il Premio Skoda per la migliore arte contemporanea indiana (2010), il Prudential Eye Award per l'arte contemporanea asiatica (2015), e nel 2023 l'illustre "Frieze magazine" ha dichiarato la sua mostra "mOTHERTONGUE" presso l'Australian Centre for Contemporary Art di Melbourne (2023) una delle dieci migliori mostre al mondo di quell'anno. (https://www.frieze.com/article/top-ten-row-shows-2023) 

Curatrice: Jerica Ziherl.

La mostra è stata realizzata in collaborazione con Chemould Prescott Road Gallery, Mumbai, e con il supporto dell'Ambasciata dell'India a Zagabria, del Ministero della Cultura e dei Media della Repubblica di Croazia, della Città di Novigrad-Cittanova e dell'Ente per il Turismo di Novigrad-Cittanova. 

La mostra è aperta fino al 6 agosto 2024. Orario di apertura: lunedì – sabato, 9 - 15 / 19 - 22. Ingresso libero. 

Museo Lapidarium, Piazza Grande 8a, 52466 Cittanova; e-mail: info@muzej-lapidarium.hr; tel. +385 (0)52 726 582, cell. +385 (0)916202889 

Izložba je otvorena do 6. kolovoza 2024. Radno vrijeme: ponedjeljak - subota 9 - 15 i 19 - 22 sata. Ulaz slobodan.

Muzej-Museo Lapidarium, Veliki trg 8a, 52466 Novigrad-Cittanova; e-mail: info@muzej-lapidarium.hr; tel: 052 726 582, mob: 0916202889.

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